Puisant son inspiration dans des souvenirs d'enfance chéris et une fascination profonde pour les traditions artisanales américaines, Kenote dévoile une série de toiles élaborées de manière à défier les frontières artistiques conventionnelles.
DURAN | MASHAAL est ravie d'annoncer le dévoilement de "Lacuna", marquant la première présentation solo de Debbi Kenote et sa deuxième exposition avec la galerie. "Lacuna" présente une captivante collection de nouvelles œuvres réalisées par l'artiste, offrant une exploration singulière du parcours créatif de Kenote.
Puisant son inspiration dans des souvenirs d'enfance chéris et une fascination profonde pour les traditions artisanales américaines, Kenote dévoile une série de toiles élaborées de manière à défier les frontières artistiques conventionnelles. À travers son processus méticuleux de fabrication de ses propres châssis - une tâche semblable à l'assemblage d'un puzzle complexe - Kenote redéfinit la toile de peinture rectangulaire traditionnelle. Plongeant dans des recherches approfondies sur les courte-pointes (quilts), le tissage et l'architecture, Kenote conçoit et construit méticuleusement des formes de toile qui servent d'assise à ses œuvres expressives.
À la suite d'un processus minutieux de teinture, de lavage et de séchage, Kenote monte habilement les toiles sur ses châssis, s'embarquant dans une démarche altérante avec l'application d'acrylique. Les formes et motifs complexes ornant ses dernières peintures témoignent de son exploration des techniques de tissage Bauhaus et des paysages fascinants du Nord-Ouest Pacifique. La palette de Kenote, inspirée par les teintes vibrantes de la nature et sa fascination récente pour la mycologie, insuffle à ses créations une profondeur et une vitalité inégalées.
Le titre de l'exposition, "Lacuna", revêt une signification profonde, encapsulant l'essence de la vision artistique de Kenote. Mot italien, défini comme un espace ou intervalle non rempli, "Lacuna" évoque également une portion manquante d'un livre ou une dépression poignante, particulièrement dans la structure osseuse. Dans sa dernière série d'œuvres, Kenote intègre avec maîtrise l'espace négatif dans et autour de ses toiles aux formes uniques, utilisant les vides comme un mécanisme de cadrage poignant pour articuler l'absence physique.
Inspirée par une récente perte personnelle, l'exploration contemplative de Kenote plonge dans l'interconnexion des cavités émotionnelles et leur influence sur notre l'environnement. Chaque vide au sein de ses compositions porte une résonance individuelle profonde, servant de marqueurs poignants qui délimitent les frontières de l'espace positif, résonnant avec des récits évocateurs.
"Lacuna" invite les spectateurs à un voyage transcendant à travers l'univers artistique immersif de Kenote, où la profondeur émotionnelle converge avec un artisanat complexe pour forger une expérience sensorielle inoubliable.
