Ses peintures sont délibérément superposées avec des émotions contradictoires - elle souhaite mettre en scène des moments fantasques pour que le monde les voie, comme des images isolées tirées d'une bande dessinée.
Le travail d'Oriele Steiner explore un large éventail de techniques et de processus de peinture, utilisant la couleur et la lumière comme moyens dominants d'expérimentation. Elle s'intéresse à la capacité d'une palette à évoquer l'émotion, que ce soit par son utilisation directe et singulière ou par juxtaposition et dissonance. Ses peintures sont délibérément superposées d'émotions conflictuelles - elle souhaite placer des moments fantaisistes sur scène pour que le monde les voie, comme des images individuelles prises d'une bande dessinée ; tandis que ses compositions suggèrent qu'elles existent comme partie intégrante d'une histoire plus grande, la tâche consiste à considérer un moment particulier. Les compositions sont dérivées du sens de l'humour très "britannique" de Steiner - simultanément comiques et sombres ; surréalistes mais totalement, humainement liées. Les peurs et les tabous surgissent du travail, les images et les motifs des moments personnels se transforment dans l'esprit du spectateur, Oriele nous demandant de juger si l'intimité de ces moments est intime ou grossière - peut-être qu'un humoriste britannique plus traditionnel plaisanterait "quelle est la différence ?".