Mon travail pictural et sculptural récent est basé sur une observation active de la nature à travers la pratique quotidienne du dessin. Des formes en sont intuitivement extraites puis stylisées. Il en résulte des agencements inattendus qui créent des espaces corporels et spéculatifs peints. Ces systèmes complexes proposent une alliance entre les langages de l'abstraction et de la figuration. Ils réfléchissent sur les notions d'opposition - opacité et transparence, intérieur et extérieur, structure et improvisation, individualité et multiplicité, et les zones liminales.
La corporalité ambiguë de mes peintures évoque également les courbes d'un phylactère, offrant une réinterprétation de ce symbole graphique. Tout comme la bulle de dialogue qui permet l'expression de personnages illustrés, mon travail cherche à réaffirmer le langage sensuel du corps et sa relation participative avec la nature. Les entités de l'exposition « Sous le charme » proposent un langage qui est contenu dans chaque œuvre, mais qui n'existe aussi qu'en relation avec les autres. Chaque forme est le fruit de l'interaction et de la combinaison des formes qui l'ont précédée, à la manière d'une plante épiphyte formant un nouvel organisme avec son hôte. Les contours des peintures englobent des formes apparentées, comme des ensembles de mots, ou encore de cellules. La palette de couleurs vives invite à une expérience corporelle et sensorielle.
Finalement, l'expérience esthétique dicte la composition et la configuration des œuvres, tout en explorant la question de l'ornement comme un pont entre conscience et matérialité. Le motif du cartouche est adopté et, tout comme la bulle de texte, il est inséré à l'intérieur et à l'extérieur des bordures de la surface peinte, recentrant le lien indéfectible entre le corps sensible et le vent qui hurle, les ruisseaux qui murmurent et les oiseaux qui émergent de l'ombre au matin, en tant que cadre et sujet.