Tuan Vu évite délibérément de rechercher la forme idéale, reconnaissant que la spontanéité de ses gestes et les apparentes "erreurs" qu'il commet conduisent souvent à la création de quelque chose d'unique et d'extraordinaire. Ses œuvres sont une projection de ses pensées, de son état d'esprit et de son subconscient, et prennent vie au fur et à mesure qu'il se laisse guider par son intuition.
S'inspirant de certains des artistes les plus renommés au monde, tels que Gauguin, Bonnard, Redon et Peter Doig, Tuan Vu utilise une riche palette de couleurs pour créer des œuvres qui ne sont pas seulement frappantes sur le plan visuel, mais qui suscitent également une profonde réflexion. Son art invite le spectateur à explorer différentes couches de signification, reflétant souvent sa propre quête d'identité dans un monde marqué par des bouleversements environnementaux, sociaux et économiques.
Ses souvenirs d'enfance au Viêt Nam sont un thème fréquent dans son travail, avec des paysages naturels luxuriants et des palmiers apparaissant dans nombre de ses œuvres. Ces images, qu'elles soient vibrantes et flamboyantes ou dépouillées et fragiles, servent souvent d'indices au message sous-jacent de l'œuvre. L'eau joue un rôle important dans les œuvres de Tuan Vu. Non seulement l'eau est une ressource vitale pour la vie sur Terre, mais sa relation avec la conscience et la spiritualité a été explorée tout au long de l'histoire dans de nombreuses cultures.
En fin de compte, les œuvres de Tuan Vu sont un puissant témoignage du pouvoir de transformation de l'art, capable de provoquer une introspection et une réflexion profondes chez ceux qui les rencontrent. Ses créations, qui suscitent la réflexion, rappellent l'importance de s'engager dans le monde qui nous entoure et constituent une source d'inspiration et d'espoir au milieu du chaos et de l'incertitude.